Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Μουσική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Μουσική. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τετάρτη, 12 Δεκεμβρίου 2012

Ο ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΣ ΕΡΜΗΝΕΥΜΕΝΟΣ ΑΠΟ 77 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

 
 
 
Είναι μαγικό....όλοι είναι μοναδικοί...

Aυτή είναι η Ελλάδα μας ,η παράδοσή μας και η

 νέα μας γενιά !


΄Ενα κομμάτι του πολιτισμού μας!


Μπράβο σε όλους σας !!!!!
 

Κυριακή, 2 Δεκεμβρίου 2012

Ρόζα Εσκενάζυ


Ρόζα Εσκενάζυ: 32 χρόνια μετά [video]

Τριάντα δύο χρόνια συμπληρώνονται σήμερα από το θάνατο της κορυφαίας ερμηνεύτριας του ρεμπέτικου και του σμυρναίικου τραγουδιού Ρόζας Εσκενάζυ...

Η Ρόζα Εσκενάζυ, ή αλλιώς Σάρα Σκενάζη ή Ζαρντινίδη, όπως λέγεται ότι ήταν το πραγματικό της όνομα, γεννήθηκε στην Κωνσταντινούπολη μεταξύ των ετών 1883-1890 από γονείς Εβραίους, σεφαρδίτικης καταγωγής (Ισπανοεβραία). Γύρω στο 1900, η οικογένειά της μετακόμισε στη Θεσσαλονίκη. Αρχικά ξεκίνησε ως χορεύτρια στον Πειραιά (γύρω στο 1910) αλλά σύντομα άρχισε επίσης να τραγουδά ελληνικά, τουρκικά και αρμενικά τραγούδια. Στα μέσα της δεκαετίας του '20 κατέβηκε στην Αθήνα κι έπιασε δουλειά ως τραγουδίστρια στα στέκια των μουσικών της προσφυγιάς. Ο Παναγιώτης Τούντας δεν άργησε να την ανακαλύψει κι έτσι το 1928-29 έκανε τις πρώτες της ηχογραφήσεις. Γρήγορα έγινε αρκετά γνωστή και κατά τη δεκαετία του 1930 ηχογράφησε πάνω από 500 ρεμπέτικα, σμυρναίικα και δημοτικά τραγούδια, ενώ συνεργάστηκε με μεγάλους συνθέτες της Σμύρνης και της Πόλης, όπως ο Κώστας Σκαρβέλης, ο Ιάκωβος Μοντανάρης, ο Ιωάννης Δραγάτσης, ο Κώστας Τζόβενος, ο Σπύρος Περιστέρης, ο Κώστας Καρίπης, ο Γρηγόρης Ασίκης, ο Σωτήρης Γαβαλάς, ο Μανώλης Χρυσαφάκης, ο Βαγγέλης Παπάζογλου και άλλοι.

Τα «σουξέ»...

Τα δημοφιλέστερα τραγούδια της: «Δημητρούλα», «Τα κεριά τα σπαρματσέτα», «Ναυτάκι», «Χαρικλάκι», «Κάτω στα λεμονάδικα», «Μπαμπέσα», «Καναρίνι μου γλυκό», «Αμανές», «Μπαμ και μπουμ», «Μη βιάζεσαι μικρή μου θα σ' αρραβωνιαστώ», «Γύφτισσα», «Λιλή η σκανταλιάρα», «Σέρβικος πολίτικος», «Έλα φως μου», «Μού 'χεις πάρει το μυαλό», «Αερόπλανο θα πάρω», «Πατρινιά», «Μαρικάκι μου», «Ελενίτσα μου», «Η Εβραιοπούλα» κ.ά.

Η λογοκρισία...

Με την απροσδιόριστη ηλικία και με την 60χρονη καριέρα, συνδέθηκε εξ αρχής με το ρεμπέτικο. Αν και ερμήνευσε όλη τη γκάμα του ελληνικού τραγουδιού —από δημοτικό μέχρι ελαφρό— η έναρξη της καριέρας της σηματοδοτείται από την ακμή του ρεμπέτικου, του οποίου υπήρξε η βασική γυναικεία φωνή. Άψογη ερμηνεύτρια, με ύφος, τεχνική και πάθος, αποτέλεσε σημείο αναφοράς και πρότυπο όλων των μετέπειτα τραγουδιστριών. Τραγική σύμπτωση, το ρεμπέτικο του τεκέ, που τόσο ιδανικά υπηρέτησε, έμελλε να σβήσει με αφορμή ένα δικό της τραγούδι: Το «Πρέζα όταν Πιεις» στάθηκε η αφορμή για την επιβολή της μεταξικής λογοκρισίας, που άνοιξε το δρόμο στη σχολή Τσιτσάνη, θέτοντας στο περιθώριο τους ρεμπέτες του μεσοπολέμου.

Η πατρίδα και το τέλος της...

Τη δεκαετία του 1940 και πριν από τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο ταξίδεψε ως τραγουδίστρια στα Βαλκάνια, την Τουρκία και τη Μέση Ανατολή. Μετά τον πόλεμο, έκανε περιοδείες στις Η.Π.Α. Μάλιστα, όταν το ’52 ταξίδεψε στη Νέα Υόρκη καταγράφηκε ως «άπατρις» στον κατάλογο του πλοίου. Συμβολικό, γιατί τελικά η Ρόζα Εσκενάζυ δεν ανήκε πουθενά, πατρίδα της ήταν όλη η Μεσόγειος. Τη δεκαετία του 1970 η φήμη της αναζωπυρώθηκε ως συνέπεια της μαζικής εκ νέου «ανακάλυψης» του ρεμπέτικου. Παρέμεινε «μάχιμη» ως τα γεράματά της, διατηρώντας τις ωραίες ανατολίτικες φορεσιές της που είχε από τα νεανικά της χρόνια. Μετά το 1977 άρχισε να παθαίνει κρίσεις αμνησίας.

Στις 2 Δεκεμβρίου του 1980 πέθανε στο σπίτι της στην Κηπούπολη Περιστερίου, μόνη, αβοήθητη και σε άθλια κατάσταση λόγω προχωρημένου Αλτσχάιμερ. Θάφτηκε στο Στόμιο, ενώ μόλις πριν από δύο χρόνια μπήκε σταυρός στον τάφο της.

Κυριακή, 11 Νοεμβρίου 2012

Η Σῦριγξ του Πανός... Ένα αρχέγονο μουσικό όργανο.



  

Πριν απολαύσετε το διάσημο Ρουμάνο Gheorghe Zamfir με τη σύριγγα να εκτελεί τη μελωδία The Lonely Shepherd σε σύνθεση του James Last, παρακαλώ διαβάστε το κείμενο που ακολουθεί:

Ο Αρκαδικός θεός Παν, ο θεός της Φύσης και των ποιμένων, τον περισσότερο καιρό τον περνούσε ανάμεσα στα βράχια, στα βουνά και στα ρυάκια σκορπώντας στην πλάση τις μελωδίες του σουραυλιού του. Αυτός πρώτος είχε φτιάξει τη σύριγγα, δηλαδή το σουραύλι.

Μια ιστορία λέει ότι το έφτιαξε μετά την αποτυχημένη προσπάθειά του να κατακτήσει την όμορφη Νύμφη Σύριγγα. Καθώς την καταδίωκε κι εκείνη προσπαθούσε να του ξεφύγει βρέθηκε μπροστά στον ποταμό Λάδωνα.


Η Σύριγγα ικέτευσε το θεό ποταμό να τη γλιτώσει κι εκείνος τη λυπήθηκε· τη στιγμή που ο Παν άπλωνε τα χέρια του να την πιάσει, βρέθηκε να κρατά, αντί την ωραία Νύμφη, ένα καλάμι. Απογοητευμένος ο δύστυχος Παν στεκόταν δίπλα στην όχθη του ποταμού κρατώντας το καλάμι· τότε άκουσε τον ήχο του αέρα που περνά μέσα απ' αυτό. Έκοψε κι άλλα καλάμια σε διαφορετικό μήκος, τα ένωσε κλιμακωτά με κερί κι έτσι έφτιαξε τη σύριγγα (αρχικά ήταν 7 καλάμια)

Ο Παν ήταν πολύ καλός μουσικός· μάγευε με τις μελωδίες του τα ζώα, τα πουλιά, τις Νύμφες του δάσους. Τα τραγούδια του έδιναν ρυθμό στα βήματα κάθε χορευτή. Κάθε στιγμή ήταν έτοιμος για χορό και για γλέντι, είτε με τις Νύμφες είτε με τη συντροφιά του Διονύσου. Πάντα στο ένα χέρι του κρατούσε τη σύριγγα, γι' αυτό λέγεται "αυλός του Πανός" και στο άλλο συνήθως μια γκλίτσα. Ο Παν, ως αρχιστράτηγος του Διονύσου, στις εκστρατείες που έκαναν ανά τον κόσμο, μετέδωσε εκτός πολλών άλλων, την σύριγγα ως το πρώτο πνευστό όργανο.


Σήμερα το όργανο αυτό στις χώρες της Λατινικής και Νοτίου Αμερικής χρησιμοποιείται ως το πλέον παραδοσιακό τους όργανο. Το όνομα του Πανός έχει ταυτισθεί με την ονομασία του οργάνου.

Syrinx di Pan, flauto di Pan -- Ιταλικά
Syrinx de Pan, Pan flauta -- Ισπανικά
Syrinx de Pan, flûte de Pan -- Γαλλικά
Pan Syrings, Pan flute, Pan-pipe -- Αγγλικά
Syrinx von Pan, Die Pan-flöte –Γερμανικά
Flauto de Pan -- Μεξικό
Quena, Flauta de Pan -- Περού (Castelliano-Ισπανικά) Κέννα = Κάλαμος Siringa,
Flauta de Pan -- Αργεντινή
Pi-pana -- Αρχαία Ινδιάνικα
Flauto di Pan, nai -- Ρουμανία (παραδοσιακό όργανο)
Flauto εκ του αρχ. Ελληνικού Φλέω = αναφυσώ. Ρίζα ΦΛΑ.

Thank you Mak for this special contribution!

Πηγή: http://olympia.gr

Κυριακή, 15 Ιουλίου 2012

Προσκυνώ τη χάρη σου λαέ μου









Απο το cd παράθυρο στη μεσόγειο του Γιάννη Μαρκόπουλου τραγουδά ο 


Χαράλαμπος Γαργανουράκης Στίχοι: Μιχ.Σταυρακάκης




Προσκυνώ τη χάρη σου λαέ μου,


σκύβω το κεφάλι στα μαρτύριά σου


και θαυμάζω λαέ μου τα έργα σου.



Ματώνεις τη σκέψη σου,


ματώνεις τα νύχια σου λαέ μου.


για να βγάλεις τον άρτο τον επιούσιο.

Τρίτη, 12 Ιουνίου 2012

Aretha Franklin - I say a little prayer ( Official song )

The moment I wake up
Before I put on my makeup
I say a little pray for you
While combing my hair now,
And wondering what dress to wear now,
I say a little prayer for you

Forever, and ever, you'll stay in my heart
and I will love you
Forever, and ever, we never will part
Oh, how I love you
Together, forever, that's how it must be
To live without you
Would only meen heartbreak for me.

I run for the bus, dear,
While riding I think of us, dear,
I say a little prayer for you.
At work I just take time
And all through my coffee break-time,
I say a little prayer for you.

Forever, and ever, you'll stay in my heart
and I will love you
Forever, and ever we never will part
Oh, how I'll love you
Together, forever, that's how it must be
To live without you
Would only mean heartbreak for me.

I say a little prayer for you

I say a little prayer for you

My darling believe me, ( beleive me)
For me there is no one but you!
Please love me too (answer his pray)
And I'm in love with you (answer his pray)
Answer my prayer now babe (answer his pray)

Forever, and ever, you'll stay in my heart
and I will love you
Forever, and ever we never will part
Oh, how I'll love you
Together, forever, that's how it must be
To live without you
Would only mean heartbreak for me (oooooooooh)

Κυριακή, 13 Μαΐου 2012

Pink Martini - Amado mio



Amado mio                                          
Love me forever
And let forever begin tonight
Amado mio
When we're together
I'm in a dream world
Of sweet delight
Many times I've whispered
Amado mio
It was just a phrase
That I heard in plays
I was acting a part
But now when I whisper
Amado mio
Can't you tell I care
By the feeling there
'Cause it comes from my heart
I want you ever
I love my darling
Wanting to hold you
And hold you tight
                                                                 

Love me forever
And let forever
Begin tonight
Many times I've whispered
Amado mio
It was just a phrase
That I heard in plays
I was acting a part
But now when I whisper
Amado mio
Can't you tell I care
By the feeling there
'Cause it comes from my heart
I want you ever
I love my darling
Wanting to hold you
And hold you tight
Amado mio
Love me forever
And let forever
Begin tonight
And let forever
Begin tonight
And let forever
Begin tonight

Δευτέρα, 5 Μαρτίου 2012

Οι μέρες σας είναι μετρημένες!


Ξεκινά η προεκλογική περίοδος.



Η ύπαρξη τέχνης πιστοποιεί την ύπαρξη ένα κινήματος με τον ίδιο τρόπο που η τέχνη σε μια ανασκαφή πιστοποιεί την ύπαρξη οργανωμένης κοινωνίας. Βρήκαμε αυτό το βίντεο.

Το κίνημα 11.000.000 οργισμένων Ελλήνων με μια γνώμη έκαστος, είναι πλέον οργανωμένο και δομημένο γύρω από κεντρικές ιδέες οι οποίες περιγράφονται στο videoclip....


Στεκούμενο στο μεταίχμιο μιας εποχής αυτό το βίντεο γεμάτο φρέσκα λόγια και αναφορές στο παρελθόν αγγίζει τη ψυχή και δηλώνει με σαφήνεια ότι οι μέρες του παρόντος σκηνικού είναι μετρημένες.

πηγή:ελληνικό καφενείο

Σάββατο, 21 Ιανουαρίου 2012

Γιατί ο τάφος του Jim Morrison έχει Ελληνική επιγραφή;

 



Ο Τζέημς «Τζιμ» Ντάγκλας Μόρισον (James "Jim" Douglas Morrison) (8 Δεκεμβρίου 1943 - 3 Ιουλίου1971) ήταν ένας Αμερικανός τραγουδιστής, τραγουδοποιός, συγγραφέας και ποιητής. Γεννήθηκε στη Μελβούρνη της Φλόριντα και ήταν ο τραγουδιστής και στιχουργός του δημοφιλούς αμερικάνικου ροκ συγκροτήματος The Doors.
Θεωρείται ένας από τους πιο χαρισματικούς ερμηνευτές στην ιστορία της ροκ μουσικής. Έγραψε επίσης αρκετά βιβλία ποίησης, ένα μικρό ντοκιμαντέρ και δύο βίντεο κλιπ ("The Unknown Soldier" και "People are Strange").
Ο θάνατός του σε ηλικία 27 ετών στο Παρίσι της Γαλλίας κατέπληξε τους θαυμαστές του.
Οι περιστάσεις κάτω από τις οποίες πέθανε και ο μυστικός ενταφιασμός του έγιναν αφορμή για.....ατελείωτες φήμες και παίζουν σημαντικό ρόλο στο μυστήριο που εξακολουθεί να τον περιβάλλει.
Ο Τζιμ Μόρισον είχε σκωτσέζικη και ιρλανδική καταγωγή και ήταν γιος του ναυάρχου Τζωρτζ Στίβεν Μόρισον και της Κλάρα Κλαρκ Μόρισον, που γνωρίστηκαν το 1941 στη Χαβάη.
Ο Τζιμ Μόρισον γεννήθηκε 11 μήνες μετά, στη Μελβούρνη της Φλόριντα.
Το 1971, ο Μόρισον μετακόμισε σε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι μαζί με την Πάμελα Κούρσον. Του άρεσε η αρχιτεκτονική της πόλης και έκανε μεγάλους περιπάτους εκεί, όμως λέγεται ότι τον είχε πιάσει κατάθλιψη και ήθελε να επιστρέψει στην Αμερική.
Στο Παρίσι έκανε και την τελευταία του ηχογράφηση σε στούντιο με δυο Αμερικανούς μουσικούς του δρόμου.
Ο Μάνζαρεκ απέρριψε αυτή την ηχογράφηση ως "ασυναρτησίες μεθυσμένων". Ένα τραγούδι από αυτήν, το "Orange County Suite" ακούγεται στο bootleg "Lost Paris Tapes".
Ο Μόρισον πέθανε στις 3 Ιουλίου του 1971 σε ηλικία 27 ετών. Η επίσημη εκδοχή είναι ότι η Κούρσον τον βρήκε νεκρό στη μπανιέρα. Δεν έγινε αυτοψία, γιατί ο γιατρός που τον εξέτασε είπε ότι δεν βρήκε στοιχεία εγκληματικής ενέργειας. Η απουσία αυτοψίας έδωσε λαβή για πολλές εικασίες σχετικά με την αιτία θανάτου.
Ο Ντάνυ Σάγκερμαν διηγείται ότι όταν η Κούρσον επέστρεψε στις ΗΠΑ, του είπε ότι ο Μόρισον είχε πεθάνει από υπερβολική δόση ηρωίνης, την οποία είχε εισπνεύσει νομίζοντας πως είναι κοκαΐνη.
Ο Σάγκερμαν σημειώνει ότι η Κούρσον έδινε διαφορετικές εκδοχές του θανάτου κατά καιρούς, τη μια λέγοντας ότι εκείνη τον είχε σκοτώσει και την άλλη ότι ο θάνατός του ήταν λάθος της.
Η ιστορία με την αθέλητη λήψη ηρωίνης υποστηρίζεται από τη διήγηση του Αλέν Ρονέ, που έκανε παρέα με το ζευγάρι στο Παρίσι.
Ο Ρονέ είχε γράψει ότι ο Μόρισον πέθανε από αιμορραγία αφού εισέπνευσε ηρωίνη της Κούρσον κι ότι εκείνη άθελά της αποκοιμήθηκε, αφήνοντάς τον να πεθάνει αντί να καλέσει για ιατρική βοήθεια.
Στον τάφο του υπάρχει η Ελληνική επιγραφή Κατά τον δαίμονα εαυτού.
Οι θεωρίες για το ποιος έχει γράψει την επιγραφή είναι πολλές:
Ο Jim Morrison πριν δημιουργηθεί το συγκρότημα είχε πει: "Ή ΘΑ ΚΑΝΟΥΜΕ ΕΝΑΝ ΦΟΝΟ Ή ΘΑ ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΟΥΜΕ ΜΙΑ ΘΡΗΣΚΕΙΑ…".
Τελικά τα κατάφεραν και στα δύο: πρώτον οι DOORS έγιναν θρησκεία και δεύτερον ο φόνος έγινε με τον θάνατό του. Ένα θάνατο που ο Morrison δεν φοβήθηκε ποτέ.
Τον μόνο φόβο που είχε ήταν ο ίδιος του ο εαυτός και η επιγραφή στον τάφο του γράφτηκε, λέγεται, κατά δική του παραγγελία μια και αγαπούσε όπως έλεγε την ελληνική φιλοσοφία.
Γι’ αυτό και στο τραγούδι του «The End» περιγράφει με έναν δικό του μοναδικό τρόπο που μόνο αυτός κατείχε, το Οιδιπόδειο σύμπλεγμα.
Η επιγραφή είναι "κανονική", δηλαδή όπως είναι γραμμένο το όνομα του, έτσι και από κάτω γράφει αυτό που προέγραψα...
Δεν είναι π.χ κάτι που έγραψε κάποιος τυχαία…
Υπάρχουν πολλές τέτοιες τριγύρω στο χώρο αλλά με μαρκαδόρους κ.λ.π. Φαινόταν να είναι με τον ίδιο τύπο fonts όπως και το όνομά του.
Οπότε μάλλον γράφτηκε μαζί με την κατασκευή του τάφου.. άραγε ο ίδιος ο Jim το ζήτησε ή κάποιος δικός του;
Από ότι ξέρω ο πατέρας του τον είχε στο μάτι, δεν τον ήθελε…
Ο Jim σίγουρα είχε μυηθεί σε κάποια "περίεργα" πράγματα αλλά υπάρχουν τόσα πολλά "περίεργα"
Γιατί να μπει η ελληνική επιγραφή εκεί όμως…;


Η λέξη “δαίμων” δεν έχει καμία σχέση όπως την ξέρουμε εμείς σήμερα (οι αρχαίοι Έλληνες δεν είχαν Διάβολο). “Δαίμων” ήταν αρχικά η θεότητα που μοίραζε, κατένειμε την μοίρα (δαίομαι = μοιράζω) και μετά ονομαζόταν οποιαδήποτε θεότητα στην οποία αποδίδονταν τιμές.
“Δαίμων εαυτού” ονομαζόταν η θεότητα-προστάτης που ζούσε μέσα σε κάθε άνθρωπο από τη γέννηση έως το θάνατό του και φρόντιζε για την προσωπική εξέλιξη κι ευημερία, κάτι σαν το αντίστοιχο σημερινό χριστιανικό “Φύλακας-άγγελος”, αποτελώντας κατά κάποιο τρόπο έναν “δίαυλο” μεταξύ του κόσμου των θνητών και του κόσμου των θεών.
“Πράττω κατά τον δαίμονα εαυτού” ουσιαστικά σημαίνει “πράττω σύμφωνα με αυτό που η συνείδησή μου θεωρεί σωστό”, αδιαφορώντας ίσως για το τι θα πουν οι άλλοι και είναι μια στάση ζωής που υιοθέτησαν και επιδοκίμασαν οι Στωικοί φιλόσοφοι.
Έτσι λοιπόν, η φράση “Κατά τον δαίμονα εαυτού” γράφτηκε από τους συγγενείς του Jim Morrison στον τάφο του, εννοώντας ότι ο τραγουδιστής των Doors έπραττε στη συντομη ζωή του πάντα σύμφωνα με ό,τι υπαγόρευε η συνείδησή του, ο “προσωπικός του θεός”, κι όχι σύμφωνα με τις επιταγές της κοινωνίας.
πηγή:pikri-sokolata

Δευτέρα, 2 Ιανουαρίου 2012

Δύο ολόκληρα χρόνια μας έβριζες και με συκοφαντούσες ανά την υφήλιο ρε κάθαρμα...



 

...πάρε τώρα τους Δεκεμβριανιστές και το Προειδοποιητικό Τραγούδι. Μπορεί να έστειλες κάποια στο ψυχιατρείο, όμως τους Ελληνες δεν θα τους τρελάνεις. Ερχεται έτος δύσκολο για σένα.

Το site που μεταφράζει στίχους τραγουδιών!


Όσο καλά κι αν είναι τα αγγλικά σου, σίγουρα έχουν υπάρξει περιπτώσεις που ένας αγγλικός στίχος σε έχει δυσκολέψει στην μετάφραση.

Κι όμως υπάρχει λύση!
Το
lyricstranslate.com, ένα site το οποίο περιέχει περισσότερα από 61.770 τραγούδια μεταφρασμένα σε όλες τις γλώσσες.

Κυριακή, 1 Ιανουαρίου 2012

ΝΤΙΡΛΑΝΤΑ "Σαν ανθισμένη σκανδαλιά" - Γιάννης Δόνδωρος

 



Ένα ΝΕΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ από το Γιάννη Δόνδωρο!
Το γνωστό σε όλους μας τραγούδι "ΝΤΙΡΛΑΝΤΑ" διασκευάσθηκε το Δεκέμβριο του 2011 από τον ερμηνευτή - στιχουργό και συνθέτη, με την προσθήκη ΝΕΩΝ ΣΤΙΧΩΝ στη θέση των παλαιότερων και ονομάσθηκε..."Σαν ανθισμένη Σκανδαλιά" κι αυτό διότι.....ανθίζουν τα σκάνδαλα στο χώρο της πολιτικής μας και του χώρου που την φιλοξενεί....
Το βίντεο έχει τον ήχο από ΖΩΝΤΑΝΗ ΗΧΟΓΡΑΦΗΣΗ του ερμηνευτή, από το UNPLUGGED στο Χαλάνδρι, μέρος στο οποίο γίνονται οι περισσότερες LIVE εμφανίσεις του Γιάννη Δόνδωρου.

Τετάρτη, 9 Νοεμβρίου 2011

Το τραγούδι της κρίσης

Δείτε το βίντεο με το τραγούδι...

Λέσβος: Το τραγούδι της κρίσης-''Ελλάδα αγανακτισμένη από τους 300 προδωμένη''

















Το τραγούδι έχει τίτλο ''Τα δανεικά - Ελλάδα αγανακτισμένη''

Τη μουσική έχει γράψει ο Χρήστος Γιαννόπουλος και το ερμηνεύει ο ταλαντούχος τραγουδιστής Αλέξης Γαλάνης. Τους  στίχους του τραγουδιού, που αντικατροπτίζει την εικόνα της σημερινής Ελλάδας και βγάζει την οργή και την αγανάκτηση του Έλληνα πολίτη, έχουν γράψει οι Μυτιληνοί Μανώλης και ο Μάκης Ευσταθίου, γιος και πατέρας, που είναι ιδιοκτήτες ψητοπωλείου



Παρασκευή, 29 Απριλίου 2011

Μάριος Τόκας…


Μάριος Τόκας… (8 Ιουνίου 1954 – 27 Απριλίου 2008)
 Ένα όνομα που άφησε εποχή.  Ένα όνομα που στο πέρασμά του αφήνει μια γλυκιά ηχώ και μελωδία τόσο αληθινή όσο και τα τραγούδια του.  Ο μεγάλος μουσικοσυνθέτης γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου του 1954 στην Λεμεσό. Αφορμή για την... μελλοντική καριέρα του ως μουσικός στάθηκε η συναυλία του Μίκη Θεοδωράκη στην Κύπρο το 1967, ενώ ήταν ακόμη 13 χρονών.  Έτσι το 1975, μετακομίζει στην Αθήνα και φοιτά στην Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών και στο Εθνικό Ωδείο.
Η πρώτη του δισκογραφική δουλειά ήταν το 1979, και είχε τίτλο «Τα Βοριαδάκια» με κύριους ερμηνευτές τον Νίκο Νομικό και τον Αδαμαντίδη.  Η δεύτερη δισκογραφική του δουλειά,  είχε τίτλο «Πικραμένη μου γενιά» και έγινε σε συνεργασία με τον Γιάννη Ρίτσο.  Ακολούθησε  ο δίσκος  «Στη Λεωφόρο της Αγάπης», και αυτή τη φορά, συνεργάζεται με ερμηνευτές όπως η Χαρούλα Αλεξίου, Γιάννης Πάριος και Γαλάνη.  Ο δίσκος που είχε την μεγαλύτερη επιτυχία είναι το «Σαν Τρελό Φορτηγό» με ερμηνευτή τον Γιάννη Πάριο.  Είχε συνεργαστεί με καταξιωμένους καλλιτέχνες όπως ο Δημήτρης Μητροπάνος, με το κομμάτι «στα Λαδάδικα», καθώς και με τον Πασχάλη Τερζή, Στέλιο Διονυσίου, Μητσιά, Βοσκόπουλο και Κατερίνα Κούκα.  Τέλος, ένα από τα μεγάλα του έργα-σταθμός υπήρξε και το «Θεομήτωρ Μαρία», το οποίο αποτελείτο από μελοποιημένα εκκλησιαστικά ποιήματα.
Η μεγάλη αγάπη για την πατρίδα του φάνηκε μέσα από τα έργα του, αφού όλα είναι εμπνευσμένα από αυτή και τον ελληνισμό.
Ο αγαπημένος μουσικοσυνθέτης απεβίωσε στις 27 Απριλίου του 2008, ύστερα από μια μεγάλη μάχη με τον καρκίνο, αφήνοντας μας όλους υπερήφανους για το μεγάλο του έργο, το οποίο είναι από τις ωραιότερες κληρονομιές του τόπου μας.
Μαρία Τσιάρτα
Μέλος Κ.Σ. Δ.Κ.Κ.Φ. ΑΓΩΝΑΣ Ην. Βασιλείου
 
 
πηγή:sibilla

Δευτέρα, 18 Απριλίου 2011

Μεγάλο αφιέρωμα στον Νίκο Παπάζογλου

 

    Η πορεία του Νίκου Παπάζογλου, από τη συνάντηση με τον Διονύση Σαββόπουλο και τον Μ. Ρασούλη με την "Εκδίκηση της γυφτιάς" μέχρι τα αγαπημένα live στο Λυκαβηττό. Ακούστε τα μουσικά βήματα της διαδρομή του.

Ο Νίκος Παπάζογλου που έφυγε σε ηλικία 63 ετών από καρκίνο, ήταν από τους πιο χαμηλών τόνων, αυτούς που φαίνονταν λιγότερο – αν όχι καθόλου – στα ΜΜΕ, αλλά από τους πιο αγαπημένους καλλιτέχνες στην Ελλάδα τις τελευταίες δεκαετίες.


Ο Θεσσαλονικιός καλλιτέχνης, ξεκίνησε την πορεία του στη μουσική συμμετέχοντας σε διάφορα γκρουπ από το 1965 ως το 1970. Την ίδια εποχή έγραψε μερικά από τα πρώτα του τραγούδια, τα οποία είχε τραγουδήσει ο Πασχάλης.


Το 1972 με το συγκρότημά του Zealots – όλοι Θεσσαλονικείς μουσικοί – εγκαταστάθηκε στο Aachen της Δυτικής Γερμανίας. Έγραψαν έξι τραγούδια που ηχογραφήθηκαν στο Μιλάνο αλλά δεν κυκλοφόρησαν στην αγορά και υπάρχουν μόνο σε συλλογές φίλων.


Συναντιέται με τον Μ. Ρασούλη το 1976, όταν συμμετέχει στους “Αχαρνής” του Διονύση Σαββόπουλου.





Η “παρέα” των βορείων – Ρασούλης, Ξυδάκης, Σαββόπουλος, Παπάζογλου- φτιάχουν το 1978 την θρυλική “Εκδίκηση της Γυφτιάς”. Την ηχογραφούν στο δικό του στούντιο “Αγροτικόν” που είχε στήσει στην Τούμπα.



Από την "Εκδίκηση", το "Κυρ διευθυντά των δίσκων" σε στίχους Μ.Ρασούλη                                            



 


"Κανείς εδώ δεν τραγουδά" από τον ίδιο δίσκο




"Τρελή κι αδέσποτη"




Η "Εκδίκηση"  κυκλοφόρησε το 1978





Δημιουργεί μια ορχήστρα από ερασιτέχνες μουσικούς και από κάποιους φίλους του επαγγελματίες μουσικούς. Είναι η “Λοξή Φάλαγγα” που κάθε χρόνο όλο κι αλλάζει λίγο τη σύνθεσή της γιατί ο Παπάζογλου προτιμούσε την ερασιτεχνική ειλικρίνεια από την επαγγελματική δεξιοτεχνία και τις ασφαλείς εκ των προτέρων ενορχηστρώσεις.


Το 1983 κατεβαίνει στο ZOOM όπου παίζει για σαράντα ημέρες. Ωστόσο δεν πήγε πολύ καλά με αποτέλεσμα να βάλει κι από τη τσέπη του χρήματα για να πληρωθούν οι μουσικοί που είχαν αφήσει στο μεταξύ τα μεροκάματά τους στη Θεσσαλονίκη για να έρθουν μαζί του. Έκτοτε δεν ξανάπαιξε στην Αθήνα για μεγάλα διαστήματα, εκτός από τα γνωστά live του. Το 1983 κυκλοφορεί ο δίσκος “Τα Δήθεν” και τον επόμενο χρόνο κυκλοφορεί το “Χαράτσι”.

"Οι μάγκες δεν υπάρχουν πια" από τα "Δήθεν" 






"Όλοι δικοί μας είμαστε" από τον ομώνυμο δίσκο του 1984
- με τον Μ. Ρασούλη και τον Χ. Νικολόπουλο






Το "Χαράτσι" του 1984 περιλαμβάνει μερικά από τα πιο δημοφιλή του τραγούδια.


Ο "Υδροχόος"






"Αύγουστος", από τα πιο αγαπημένα






"Λεμόνι στην πορτοκαλιά" σε στίχους Ρασούλη






Το 1986 κυκλοφόρησε το “Μέσω νεφών” και παράλληλα συμμετείχε στο “Πότε Βούδας, Πότε Κούδας” των Ρασούλη – Βαγιόπουλου και στο “Ζήτω Το Ελληνικό Τραγούδι” του Σαββόπουλου.


"Μέσω Νεφών": "Ο μοναχός άνθρωπος" σε στίχους Λ. Ανδρέου






"Στη ρωγμή του χρόνου" σε στίχους Μ. Ρασούλη και μουσική Ν. Ξυδάκη






"Φύσηξε βαρδάρης"






1986: "Πότε Βούδας, Πότε Κούδας" σε στίχους Μ. Ρασούλη




Το 1988 έρχεται η συνεργασία με το Μάνο Χατζιδάκη στην μπουάτ “Σείριος” και βεβαίως στο δίσκο “Στο Σείριο Υπάρχουνε Παιδιά”.


Τα "Σύνεργα" κυκλοφορούν το 1991 και ένα χρόνο αργότερα η "Επιτόπιος Ηχογράφησις" στο θέατρο του Λυκαβηττού (30 Σεπτεμβρίου 1991).


"Μάτια μου" από τα "Σύνεργα" σε στίχους του Ορφέα Περίδη






"Απόψε σιωπηλοί" σε μουσική και στίχους Β. Αλλαγιάννη (1990)





Τον Απρίλιο του 1995 κυκλοφόρησε η δισκογραφική δουλειά με τίτλο "Όταν Κινδυνεύεις Παίξε την Πουρούδα" - στην κυπριακή διάλεκτο σημαίνει το κλάξον ποδηλάτου.


Το 2005 κυκλοφόρησε η τελευταια του δουλεια το "Μά'ϊσσα Σελήνη". Την ημέρα της κυκλοφορίας του δίσκου κέρδισε το Βραβείο Μουσικής στα Κρατικά Κινηματογραφικά Βραβεία Ποιότητας (Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης) για τη μουσική του στην ταινία η "Νοσταλγός".


"Αχ Ελλάδα" σε στίχους Μανώλη Ρασούλη (1991)

Ο Παπάζογλου άνοιξε το δρόμο και για άλλους Θεσσαλονικείς, όπως ο Σωκράτης Μάλαμας, ο Ορφέας Περίδης, ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου, οι Μικρές Περιπλανήσεις, ο Γιάννης Μήτσης, η Μελίνα Κανά και άλλοι.

"Στιγμές" από το "Μάΐσσα Σελήνη"

Οι προσωπικοί του δίσκοι


* 1984 Χαράτσι (Lyra)
* 1986 Μέσω Νεφών (Lyra)
* 1990 Σύνεργα (Lyra)
* 1991 Επιτόπιος ηχογράφησις στο θέατρο του Λυκαβηττού (Lyra)
* 1995 Όταν κινδυνεύεις παίξε την πουρούδα (Lyra)
* 2005 Μάΐσσα






Αφιέρωμα της ΕΡΤ στον Νίκο Παπάζογλου



Παρασκευή, 15 Απριλίου 2011

Πέμπτη, 7 Απριλίου 2011

Andre Rieu in London playing Sirtaki greek greece dance

Ο Andre Rieu είναι ένας 62χρονος Ολλανδός βιολιστής, από τα μεγαλύτερα εν ζωή ονόματα μαέστρων κλασικής μουσικής σήμερα στον κόσμο.Θεωρείται ο κορυφαίος ερμηνευτής στον κόσμο, των βάλς των Γιόχαν Στράους (πατέρα & υιού).

 Από το 1987 δημιουργεί την διάσημη ορχήστρα του: Johann Strauss Orchestra, με 50 περίπου εξαιρετικούς μουσικούς. Έχει γυρίσει όλο τον κόσμο και έχει παίξει στα μεγαλύτερα θέατρα & αίθουσες του κόσμου.

 Του έχει απονεμηθεί 2 φορές το World Music Award (κάτι σαν Όσκαρ για την παγκόσμια μουσική σκηνή κάθε είδους..) και έχει αρκετούς χρυσούς και πλατινένιους δίσκους σε ευρωπαικές χώρες, Αυστραλία και Βρετανία...
Το 2001 δίνει στην ιστορικότερη αίθουσα συναυλιών της Βρετανίας (και μιά από τις πιό γνωστές ανά το κόσμο, μαζί με τη Σκάλα του Μιλάνου, το Madison Square Garden της Ν. Υόρκης κ.τ.λ), στο Royal Albert Hall του Λονδίνου,(έχουν παίξει και ερμηνεύσει εκεί κατά καιρούς όλοι οι μεγάλοι του 20αι.-από Κάλλας και Έντιθ Πιάφ μέχρι U2 και Beatles) μια  από τις σπουδαιότερες συναυλίες του, το Millenium Concert, (η οποία μάλιστα ηχογραφείται ζωντανά και βγαίνει αργότερα σε δίσκο).
Επιλέγει για το κλείσιμο μιάς συναυλίας, με έργα Strauss, Sostakovich, George Gersuin Glen Miller, και άλλων μεγάλων κλασικών των προηγούμενων, αλλά κυρίως  του 20 αι.,  το κομμάτι που περιλαμβάνει το βίντεο που ακολουθεί απ'το you tube. Το τι επακολουθεί στην αίθουσα το "περιγράφει" το ίδιο το βίντεο..
Η συναυλία δεν είχε καμμιά απολύτως σχέση με το επίσημο Ελληνικό Κράτος , δεν διοργανώθηκε από κάποιο κρατικό ή ιδιωτικό ελληνικό φορέα, ούτε συμμετέχει σ'αυτήν με οποιονδήποτε τρόπο κάποιος Έλληνας, σαν μουσικός , μάνατζερ, οργανωτής ή απλός θεατής..(Το θέατρο είναι κατάμεστο από ..Βρετανούς -και όχι μόνο- όλων των ηλικιών).
Αυτός που "τιμάται" όμως από τον Andre Rieu, με την επιλογή του, είναι ένας κλασικός του 20αι. που έχει ξεπεράσει προ πολλού τα στενά όρια της νεοελληνικής μιζέριας και έχει γίνει μέρος της παγκόσμιας μουσικής πολιτιστικής κληρονομιάς εις το διηνεκές...
Το βίντεο στο you tube έχει πάνω από 2.000.000 προβολές..
Απολαύστε υπεύθυνα..



 Δημήτρης Μουδανιά
Παρουσιάστηκε σφάλμα σε αυτό το gadget